永夜嶺

如題   新的一個學期又要開始了  

好多事情要忙啊XD

好多事情沒忙完啊XD

好多爛攤子要收啊XD

好多好想翻桌的爛案子啊XD

由於這個學期案子忙到快要魂歸離恨天

所以學習部落格的東西雖然有許多專案與訪談的資料可以發

但都沒有時間整理啊啊啊啊啊(抱頭)

以上的內容千真萬確

堆積起來的資料會在近期找時間一一發帖與大家分享(如果還孵的出時間的話XD)

這篇是與台創中心＂抗戰多時＂所出生的第三改腳本，與上一篇不同，這篇專注在每一張分鏡的細節。

概念說明與分鏡腳本說明

１、畫面與內容規劃的概念：

•展現台灣在地材料：竹子與國人在生活環境的親近感。

•利用人物動作與周邊物品做新竹材使用的介入，不希望引入太多訪談造成閱聽的困擾。

這篇是與台創中心＂抗戰多時＂所出生的第三改腳本，我本來想把分鏡說明一起丟上來，但那個篇幅會太大所以拆成兩篇ＰＯ出，以下是這支ＭＶ的原始概念跟分鏡全覽，貼出來與大家一起分享一下。

Ｐ１　關於台灣竹－－－－－－－－－－－－主題的說明與介紹

Ｐ２　概念說明與分鏡腳本全覽－－－作品概念說明與腳本預覽

Ｐ１　關於台灣竹

 •竹子此一媒材在東方一直是極為普遍又為人民所熟悉的材料，不管是在中國大陸，日本或是台灣甚或東亞南亞諸國都是極為常見的。

美國建築大師　路易士．康　作品：沙克生物研究所（04完）

形式特徵：

　　根據建築作品本身，可以簡約整理出下列幾點：

１、空間機能清楚的被分別開來，分成三個屬性空間。

２、根據基地環境條件，以簡單的幾何形圓形、正方形、扇形線條分割配置。

美國建築大師　路易士．康　作品：沙克生物研究所（03）

此設計案在實用機能上的限制：

　　建築物大多都有著其各自不同的機能需要與特殊的功能性，而在屬於醫學、科學等生化科技之研究型建築物上，更有極嚴謹特別需求。在此案例中，在建築體的在機能上有著以下之限制條件：

１、實驗室空間大小要適合實驗：

　　在實驗空間、公共空間與研究辦公空間的同時並存，在單位空間的切割與劃分上有著其特定之要求。

　　在這裡向大家介紹的是美國建築大師：路易士．康作品中頗具代表性的建築作品：「沙克生物研究中心」。

　　此建築作品被列入世界十大現代代表建築之一，與萊特等人一同站在建築不朽殿堂。此作品為路易士．康建築理念的重要呈現，作品裡對於光線、建築材料之精神本質與對自然光線的已然應用純熟，是他所提出的靜謐與光明(BETWEEN SILENCE AND LIGHT)理念的完整展現，還有一種對於材料與本質本身的一種自我發言，光、量體、場域與人在此地自然地產生關係，一切都是如此的和諧自在，量體有其自我的展現等等的理念在此建築作品裡都能夠獲得理解與實踐。

沙克生物研究中心　Salk Institute for Biological Studies

１、建築名稱：沙克生物研究中心　Salk Institute for Biological Studies

２、基地地點：10010 North Torrey Pines Road La Jolla,California

　 　初見建築師路易士．康的作品是在我高三的時候，那時在書店中買了一本《路康的建築設計哲學》，作者是王維潔先生。我在閱讀內容的時候，經由王維潔先生的詮釋與比較，發現康的想法與中國老子的思想有非常相似的性質，而在看過他幾件作品的圖與細節後，發現頗喜歡他的作品，在他作品的詩意一般的光線中，沉醉在作品所散發出的神秘氣氛。隨後大學念過了設計史後，才更能了解大師在那個時代裡所散發的智慧光芒。

　　縱觀整個現代建築發展演變的歷程，在現代主義的大成到國際主義，再到反對國際風格的無人性溫暖特色之設計而迅速發展的後現代主義的興起，在建築表現與意念的演譯上，路易士．康可說是一個很特別的異類，不單單是他與他同時代的重要建築家有著不同方向的理念與思想，他的大器晚成也是一大特色。他以極為出色的建築理論與教學實踐，對後現代主義的出現提供了重要的啟迪思想，並且對現代建築的推進與後現代主義思潮的興起，都起到了承前啟後的重要作用。

建築師簡介：

路易士．康（Louisi Isidore Kahn ）生平年表：

1901年二月二十日生於俄國（Russia）愛沙尼亞（Estonia ）的奧士島（Osel）

紐威．康瓦斯．魏斯（Newell Convers Wyeth，簡稱N.C.魏斯）

　　出生於美國麻薩諸塞州，曾到特拉華州的威明頓，跟隨當時最著名的插畫家哈瓦特．派爾（Howard Pyle）學畫。1908年後才移居賓夕法尼亞州的查茲佛德，九年後成為優秀的插畫家。

　　他的老師派爾是1870年代美國插畫黃金時期成名的插畫家，在當時活躍的插畫家尚有雷明頓（Frederic Remington）、佛洛斯特（A. B. Frost）、肯布爾（E. W. Kemble）、達納吉布遜（Charles Dana Gibson）等。1904年N.C.魏斯從派爾的學校畢業後，便回到他嚮往的美國西部旅行，體驗西部開拓時代的氣氛。回來後他畫了許多探險童話故事的插畫，最有名的是《金銀島》、《神秘島》等插畫。

N.C.WYETH“Self Portrait ”1913

　　N.C.魏斯最敬愛的歐洲畫家是義大利印象派畫家塞根迪尼、法國田園畫家米勒、英國風景畫家康士坦堡等，他們的繪畫有一共同的特徵：以純樸田園生活為主題，表現了大地的芬芳和大氣的清澄。他也欣賞三位美國文學家：亨利．大衛．梭羅（Henry David Thoreau）、羅勃．福斯特和惠特曼（Walt Whitman）等描寫純樸自然的詩歌與散文。

千古情唱：釵頭鳳

　　一首龍飛鳳舞，似狂風暴雨，如泣如訴；一首娟麗秀美，似瀝瀝秋雨，極盡哀怨。從兩首不同的詞裡，我們能深深地體會到，陸游表達的是一種對愛的懺悔，所以才“錯！錯！錯！”，悔不當初；所以才“莫！莫！莫！”，不堪回首。而唐婉反映出的則是一種對愛的無奈，所以才“難！難！難！”，望而興嘆；所以才“瞞！瞞！瞞！”，苦不堪言。

　　兩闕前後完成的詞在後世的現在，特地將它們擺在一起，為的就是讓人們都能記得那兩人纏綿悱惻的那一段情。愛國詩人陸游與唐琬之間的愛情故事一直為人們記在心中，尤其是那兩闕對唱的釵頭鳳更是引人神往感動而哀傷不已。

　　古人溫婉而表達含蓄的愛情並不就代表著其中的感情淡薄，礙於世俗與禮教的多重禁錮之下的愛情表現雖然有「發乎情，止於禮」的內斂含蓄，但其中所點燃的深情卻也因為這樣的壓抑而產生了更為精煉的表現，在諸多的詩詞裡展現的淋漓盡致，而陸游與唐琬的這兩闕釵頭鳳更是其中愛情表現的重要代表。

陸游：釵頭鳳

這是我忘了是哪一學年幫謳馨高中美術課本畫的素描類示範稿，

這份示範稿除了會刊登在當學年的謳馨版高中美術課本外，

還會製成兩張A1一套的壁掛式素描教材。

其實當初接這個CASE時很苦惱到底是要用鉛筆作示範還是要用炭筆，

後來想想，炭筆的示範已經有一大堆了，而其中又以石膏像為描繪示範的大宗，

關於旅美多年的藝術家李小鏡

　　對於藝術家李小鏡，對於他獨特的影像的作品，一直充滿著喜愛與欣賞的心情去關注著。

　　這一位原本是美國紐約商業攝影界頗有名氣的攝影師，但在這一本眾生相作品集之中，與他相識多年的朋友鄭淑敏（前文建會主委）在為他寫序時提到，藝術家與他相識多年，每每聯絡提起的總是創作的企圖心與發現，卻從沒有提起他在工作中的話題，彷彿是那麼的全心全意去為心中所盼望的創作默默盡力著。

　　其後，藝術家在接觸到了電腦繪圖的技術，那時藝術家使用的是麥金塔950型(Macintosh Quadra 950)的電腦與Adobe Photoshop影像處理軟體，配合上藝術家的攝影作品出產了第一張人非人獸非獸的＂影像＂，那時藝術家將此一圖像寄給他的老朋友鄭淑敏，她在序言中坦承，她是好不容易在該圖像臉上的一個黑痣，才認出這個似人似獸的照片，原來是藝術家用自己的照片去修改而成的。

　　隨後，藝術家這一系列的作品：一０八眾生相(LOOKS)、十二生肖、緣(FATE)、審判(JUDGEMENT)等等，開始在美國的攝影界與藝術界產生了巨大的迴響，藝術家自己坦承說他並沒有想到這顆小石頭投下去會產生這麼大的漣漪，但是藝術家的老朋友們都從他那平靜的敘述中聽出了藝術家心中的興奮與激動。